Vendredi dernier, le cirque Arlette Gruss a présenté sa première performance à Arras, devant un public enthousiaste venu assister à l’événement. L’ambiance était électrique, avec des acrobaties à couper le souffle, des numéros de jonglage incroyables et des clowns hilarants. Le Cirque Arlette Gruss est installé (voir notre photo) sur l’esplanade du Val de Scarpe, à l’entrée Nord (là où se situe également la fête foraine du printemps), jusqu’au mercredi 1er mars. Dix représentations sont prévues, dont un dîner-spectacle. Une trentaine d’artistes, issus de quatorze nationalités, sont présents, dont un tiers est d’origine ukrainienne. Les artistes sont des professionnels talentueux et passionnés, qui travaillent dur pour offrir un spectacle inoubliable à chaque représentation. Retour sur ce que proposent généralement les cirques pour leur public.
L’Univers du Cirque Arlette Gruss
Le cirque est un univers fascinant, où la magie et l’émerveillement se mélangent pour créer une expérience unique. Le Cirque Arlette Gruss perpétue cette tradition avec des numéros extraordinaires et une mise en scène époustouflante.
Les animaux jouent un rôle important dans l’univers du cirque, et le Cirque Arlette Gruss ne fait pas exception. Le cirque possède une grande variété d’animaux, tels que des chevaux, des chiens, des lions et des tigres, qui sont soigneusement entraînés pour offrir des performances spectaculaires. Les artistes travaillent en étroite collaboration avec les animaux pour créer des numéros qui mettent en valeur leur beauté et leur grâce.
L’Histoire du Cirque Arlette Gruss
L’histoire du cirque Arlette Gruss remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque des familles de cirques itinérants se sont établies en France. Le fondateur du Cirque Arlette Gruss, Arlette Gruss, est née dans une famille de circassiens et a commencé à travailler comme trapéziste dès l’âge de 12 ans. En 1985, Arlette Gruss a fondé son propre cirque, qui est rapidement devenu l’un des plus populaires de France. Le cirque a acquis une renommée internationale grâce à ses performances exceptionnelles et à son engagement en faveur de la protection des animaux.
Le Cirque Arlette Gruss est un symbole de passion, de créativité et d’engagement envers l’excellence. Les artistes du cirque travaillent sans relâche pour offrir des spectacles inoubliables, en utilisant les dernières technologies et les techniques les plus avancées pour créer des performances étonnantes.
Le cirque impressionne toujours petits et grands
Quels animaux trouve-t-on dans les cirques ?
En France, l’utilisation d’animaux sauvages dans les cirques est devenue de plus en plus controversée au cours des dernières années. Bien qu’il n’y ait pas de liste exhaustive des animaux que l’on peut trouver dans les cirques en France, les animaux les plus couramment utilisés sont les éléphants, les lions, les tigres, les ours et les chevaux.
Cependant, en 2018, la France a interdit l’utilisation des animaux sauvages dans les cirques itinérants ; Ainsi, le texte stipule l’interdiction de l’utilisation de tous les animaux sauvages dans les cirques itinérants de France pendant une période de sept ans depuis 2020. En outre, les cirques ne sont pas autorisés à se procurer de nouveaux animaux sauvages et ne seront pas autorisés à se reproduire pendant une période de deux ans. Si un cirque décide de se sédentariser, il doit respecter les normes fixées pour les zoos.
Cette décision a été prise en raison des préoccupations croissantes concernant le bien-être animal et les conditions de vie dans lesquelles les animaux sont gardés et entraînés. Depuis lors, plusieurs villes et régions ont également pris des mesures pour interdire les cirques avec des animaux sauvages sur leur territoire. Cependant, il convient de noter que la loi française autorise toujours l’utilisation d’animaux domestiques tels que les chiens et les chats dans les spectacles de cirque. Les animaux de ferme tels que les chevaux, les chèvres et les poules sont également autorisés dans certains cas.
Les montreurs d’ours : Aux origines des spectacles avec animaux
Les montreurs d’ours étaient une attraction populaire dans le Nord de la France à une époque, surtout au XIXème siècle. Ces artistes ambulants se déplaçaient de ville en ville avec leur ours dressé, effectuant des spectacles pour amuser les foules. Ils étaient souvent des personnes issues de familles de montreurs d’ours, transmettant leur savoir-faire de génération en génération. Les ours étaient souvent dressés pour danser, faire des tours, jouer de la musique ou même peindre. Les spectacles étaient généralement organisés sur les places publiques, lors de foires et de marchés.
Cependant, ces pratiques ont été progressivement interdites dans la région à partir de la fin du XIXème siècle, en raison des mauvais traitements infligés aux ours, qui étaient dressés de manière cruelle et subissaient des conditions de vie très difficiles.
La petite histoire des spectacles vivants dans le nord de la France
L’histoire des premiers spectacles vivants à Arras et dans le Nord de la France remonte à l’époque médiévale. En effet, dès le XIe siècle, les cathédrales et les églises de la région organisaient des représentations de mystères, qui étaient des pièces de théâtre religieuses racontant des histoires bibliques destinées à l’édification des fidèles. Ces mystères étaient souvent joués par des membres du clergé et des laïcs, et attiraient un large public.
Au XIIIe siècle, les troupes de jongleurs et de ménestrels, qui étaient des artistes itinérants, commencèrent à se produire dans la région. Ils étaient des jongleurs, des acrobates, des musiciens et des conteurs qui divertissaient les foules avec leurs talents variés. Au XIVe siècle, les spectacles de la troupe des Enfants sans Souci, qui étaient des comédiens professionnels, étaient très populaires dans la région. Ils jouaient des farces et des pièces de théâtre comiques (voir Adam de la Halle) dans les places publiques et les foires.
Au XVIe siècle, le théâtre italien commença à se répandre dans le Nord de la France, et de nombreuses compagnies itinérantes se produisaient dans la région. Les spectacles de type la commedia dell’arte, qui étaient des pièces de théâtre comiques improvisées, étaient particulièrement populaires. Au XVIIe siècle, les théâtres permanents commencèrent à se développer dans les villes de la région, et les pièces de théâtre classiques françaises étaient de plus en plus jouées. À cette époque, les spectacles étaient souvent réservés à la noblesse et à la haute société.
Ainsi, les premiers spectacles vivants à Arras et dans le Nord de la France ont une longue histoire qui remonte au Moyen Âge, et ont évolué au fil des siècles pour devenir l’une des richesses culturelles de la région.
R.C.
